“Frágua de Amor” espécie de musical do século XVI de Gil Vicente estreia no TAGV

Coimbra acolhe esta semana a estreia de “Frágua de Amor”, peça de Gil Vicente, escrita há 500 anos, que é levada a cena como uma espécie de musical, onde a música da época se funde e mistura com a dramaturgia vicentina. O projeto, com quase 20 pessoas em palco, entre atores, cantores e instrumentistas, tem as suas primeiras apresentações em Coimbra, entre quinta-feira e sábado, num espetáculo que junta a companhia A Escola da Noite, com forte tradição vicentina, e o Bando de Surunyo, que tem dado vida a manuscritos musicais dos séculos XVI e XVII.

O desafio surgiu por parte do próprio Teatro Académico de Gil Vicente (TAGV) aos dois grupos, sendo agora realizado em coprodução também com o Centro Dramático de Évora, o Centro Dramático Galego, o Teatro Nacional São João e a produtora Artway.

No palco, cantores e atores confundem-se – tanto cantam como interpretam -, numa peça que tem como figura central uma forja gigante (frágua), que prepara Portugal para um novo tempo, prometendo transformar e refundar quem nela entra – um escravo negro, a justiça ou um monge.

«A mim, sempre me interessou muito o lado sonoro e musical dos espetáculos e tinha vontade de trabalhar Gil Vicente com músicos e músicas. Havia sempre música, mas nunca tinha havido um encontro que proporcionasse ter quase uma miniorquestra e cantores [em palco]», disse à Lusa o encenador António Augusto Barros.

Em cena, procurou uma «simbiose» entre o discurso falado e o discurso cantado, recordando que um crítico de Gil Vicente chegou a referir-se a esta peça como verdiana antes de Verdi existir.

A escolha da peça, escrita precisamente há 500 anos, é justificada pela forte presença da música em “Frágua de Amor”, onde Gil Vicente também se mostra como um homem do Renascimento e um músico, referiu Augusto Barros, notando que o espetáculo é escrito numa altura em que o dramaturgo procurava «uma certa sofisticação».

O diretor musical , Hugo Sanches, do Bando de Surunyo, diz que houve uma preocupação de pegar no texto e criar «uma coisa fluida», com a peça a ter já em si, no seu formato original, uma forte presença de música. No entanto, neste projeto, foi-se «além disso», e surgem momentos da dramaturgia que acabam a ser musicados e cantados, mesmo que não houvesse indicação de Gil Vicente para tal. «Esta peça tem referência a pelo menos quatro peças musicais que se conheciam na altura e bastava elas serem mencionadas que as pessoas reconheciam logo – eram como os hits da altura. Nós incorporámos essas peças, mas fizemos também uma coisa que se chama contrafacta, que é usar uma melodia no cancioneiro da altura e meter o texto de Gil Vicente. Outra parte foi feita com peças que existiam naquela época, mas não são referidas por Gil Vicente, e ainda há composições originais baseadas nos processos de composição da altura», aclarou.

O resultado final leva a que a música apareça como «mais um elemento, não um elemento que está a colorir, mas que fica impregnado na própria peça», vincou Hugo Sanches, envolvido no projeto da UC “Mundos e Fundos”, de recuperação de manuscritos musicais dos séculos XVI e XVII do Mosteiro de Santa Cruz.

Para o músico e investigador, ter a possibilidade de transpor a dimensão performática que existia nos concertos da altura «é espetacular». «Aqui, tivemos a oportunidade de finalmente, num contexto de teatro, poder fazer isso e, para mim, é uma alegria brutal», realçou Hugo Sanches, assumindo que já era «um sonho antigo».

A peça é apresentada na quinta e sexta-feira, às 21h30, e, no sábado, às 18h30.